在台灣找了好久的畫冊、終於讓我在798的小攤上給找到。
而 盧西恩 ‧弗洛伊德 也是對中國現代油畫藝術頗有影響的現代畫家之一。
個人一直很喜歡它畫面上的厚重感，傳遞出的一種現代人所處的狀態。
卢西恩·弗洛伊德(Lucian Freud）是著名心理学家、精神分析学说创始人西蒙·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子，1922年出生于柏林。15岁时，弗洛伊德进入了工艺美术学校，主攻素描，同时也画油画。由于犹太人的背景，1933年，他家逃出德国，搬到苏格兰定居，并加入英国国籍。同年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，成为该校校长莫里斯的学生，系统地学习了欧洲古典绘画技法，并且受到了超现实主义的影响。
在弗洛伊德年幼时就精心培养他，使其具有一种怀疑与探索的精神。在日耳曼语系中，犹太人对孤独的敏感几乎与生俱来，文艺作品中每每以遁世隐居为主题，映现着人物内心中的不安定因素。作为著名的心理学家，西蒙·弗洛伊德让年幼的孙子读十四行诗《绞刑架下的歌》，在小弗洛伊德的起居室里，挂上布鲁盖尔的画……这一切使他形成了一种特殊的知觉力，为其将来所从事的艺术事业埋下了伏笔。
弗洛伊德在20岁之前的作品，几乎全部直接依靠观察所得的材料，这或许是幼年时期孤僻的性格所导致，是对客观现实的敏感，他的画作看起来充满沉郁和凝重。上世纪60年代以后，他像一个隐士那样深居简出，远离喧嚣的国际艺术潮流，与世隔绝般地思考着自己的艺术，力图向自己领域的纵深方向发展。在孤僻与封闭的状态下，他通过各种探索完善了个人的独特风格。富有弹性的猪鬃笔代替早期使用的较柔软的貂毛笔，更富弹性和力度的笔触与厚颜料粘滞的阻力相互抗衡，在画面上留下清晰的丝状笔痕。笔触由薄到厚，错纵交叠。这些令人激动不已的粗砺生硬的笔触取代了曾经平滑、精巧的画面，宁静的画风也变得热烈，作品更具形式的美感、情感与表现性。在题材与绘画对象上，他基本上以室内肖像和裸体肖像为主，避免叙事性。他不厌其烦地刻画着同样的神经质与歇斯底里的状态，那粗涩的笔触下的作品，结构更紧凑有力，具有强烈的表现性。《自画像：反省》（Self Portrait:Reflection，2002年），用厚涂法堆砌出画家的鼻子、前额和他那未加修饰的花白头发，给人以照片般的印象。强烈的明度对比、执著的笔触和厚积焦灼的色彩，将画家的思虑过度、敏感、不安又带有几分神经质的性格特征，生动地表现出来。
艺术当代性的特征之一就是大众化、私密空间公开化。弗洛伊德的画正是这样，描绘普通大众，代表着一个大群体的人们的生活现状和遭遇。他把这些平时不被人们所关注的小人物放在画面最显著的位置，震撼着观众的视觉与心灵。在大众眼里艺术只是对美的表现或者说追随，而在弗洛伊德看来，绘画已不是什么美不美的问题了，就如强烈的色彩，不是弗洛伊德所追求的，他曾说：“我不要人们注意的色彩，我要的是一种生命的色彩。”当别的艺术家正在热衷于视觉上的发现与创造、不断变换风格与创意的时候，弗洛伊德就以一个有责任感的艺术家身份，思考着诸如二十世纪人类的生存状况、信仰本质、生命现象以及生命意义的问题了。他超越了一般意义上的艺术家，已不再把视点仅仅局限在狭小的就画论画的领域，而是把触角伸向了现实生活。当代人灵魂深处的真实痛楚成为他想叙述和表达的终极目标。也许，这就是他的画作魅力之根本所在。
弗洛伊德的作品关注人类的精神困境，他是人类精神、情感探索与表达方面的开拓者，表现了一切喧嚣归于平静后人们的状态、所思所想。这表面的平静掩盖不住曾经的恐惧。它有着对二战后人类处境的一种深刻思考：生、死、暴力、生命、孤独始终贯穿于弗洛伊德作品之中，可谓是西蒙·弗洛伊德的心理分析理论的典型实例和佐证。卢西恩·弗洛伊德作品里神情麻木、目光呆滞的人正是现代人的真实写照。现代人通过高科技手段通讯、联系的同时，那原来具有意义和生命的情感交流却变得冰冷、带有工业社会的金属味了。当我们不知不觉地身处此境并渐渐麻木时，弗洛伊德的绘画让我们看到了真实的现代人。
弗洛伊德的粗犷纵横却又细致入微的绘画风格、表现普通人的艺术取向，自上世纪60年代以后就没有过多的改变，诚如画家自己所说：“如同我的记忆，我总是在做着相同的事。”然而正是这种执著，使他获得了极大的赞誉。
圖文來源：http://www.artdesign.org.cn/art.asp
